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第一篇：外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释
舞蹈
广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。原始舞
广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。民间舞
民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。原生态民间舞
指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。宗教舞 宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚，常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心。舞蹈具体的场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。在宗教舞蹈中，绝不允许任何个人的“自我表现”，用古埃及祭司们的话来说，就是“个人必须消失在群体之中，而群体则必须融入古代的寓意之中”。交谊舞
交谊舞起源于欧洲的民间舞，又称交际舞、社交舞，这种舞蹈最初在舞厅里跳。其基本的目的和功能就是为人们，尤其是男女之间结交友谊，甚至萌生爱情、组成家庭而跳的舞蹈。因此，交谊舞具有最充足、最健康的自娱特征和社会意义。交谊舞包括了许多不同的舞种，每个舞种都有各自不同的基本舞步和变奏舞步，其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇的街头巷尾，乃至风靡了世界各地，其中有十项分作两大类，进入了国标舞范畴。国标舞
国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种，分为“现代舞五项”（又称“摩登舞五项”）和“拉丁舞五项”两个系列。“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹五部分；“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。国标舞舞步严格规范，表演性竞技性突出。古典舞
古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。芭蕾舞
芭蕾是法语Ballet的音译。狭义的芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式的舞蹈艺术品种；广义的芭蕾泛指所有舞剧。芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16—19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌盛的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派，经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。浪漫芭蕾
浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。脚尖舞的技术、形象以及一整套相关的审美理想都是在这一时期日趋成熟。浪漫芭蕾时期的代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。古典芭蕾
古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期。古典芭蕾以俄罗斯学派的崛起为背景，是指在浪漫芭蕾之后，现代芭蕾之前的那段特定风格时期，也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。这一时期的代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等。现代芭蕾
现代芭蕾是芭蕾发展史上第四个时期，是20世纪开始的古典芭蕾革新运动的产物。主要特征是芭蕾和现代舞的结合，打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧的严谨规范，摆脱其传统的结构形式与表现方法的束缚，扩展了芭蕾表现生活的领域，丰富了表达情感与塑造形象的手段，是对古典芭蕾的一个新发展。当代芭蕾
当代芭蕾是芭蕾发展史上第五个时期。就时间而言，开始于20世纪70年代中后期。到目前为止，已形成了两个阶段。当代芭蕾在美学特征上，将古典芭蕾的条件、能力、技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。在训练方法上，以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面融合了美国现代舞的及时体系。在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者身体素质和运动能力，再根据作品需要去筛选、提炼出适合的动作语言。情节芭蕾
情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式，也称哑剧芭蕾。情节芭蕾产生于18世纪，它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离，使舞蹈成为一种独立的戏剧形式。在情节芭蕾的历史上，最著名的是乔治·诺威尔，他提出了一整套情节芭蕾的理论，为芭蕾改革指明了方向。《关不住的女儿》是情节芭蕾的典范作品。交响芭蕾 交响芭蕾产生于20世纪。其实践者认为：舞蹈与音乐有类似的特长，应强调其抒情性。主张按照交响乐的结构规律来编排舞蹈。在交响芭蕾领域取得较大进展的是以巴兰钦为代表的美国芭蕾大师，他们使抽象的交响芭蕾达到了较高水平。交响芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大调交响乐》等。性格舞
性格舞是古典芭蕾时期，由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，指的是那些根据芭蕾的审美理想和剧情发展的需要，对各种异国情调的民间舞加工改造后的舞段，又称“代表性舞蹈”。这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇，唤起某个特定民族的精神气质，而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节，是芭蕾专业学生的必修课。现代舞
现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。古典现代舞
古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。后现代舞
后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等。后后现代舞
后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。舞蹈剧场
舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。共有两大流派，一派强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物有皮娜·鲍西等，舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主，舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。收缩——放松
“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。倒地——爬起
“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。机遇编舞法
机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家的重复。人体动律学
人体动律学又称“空间和声学”，是关于人体动作的科学分析和艺术研究的一门学科，产生于19世纪中叶的欧洲，鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说的完善。他创造性地从人体动作的时空、肌肉能量等要素入手，旁及多个领域进行了深层的、综合的研究。该学说论证了人体动作构成要素，发现了动作间固有的协调关系，并发展出了一套动作记录术“拉班舞谱”。拉班舞谱
拉班舞谱由鲁道夫·拉班创制，正式发表于1928年。由上向下阅读，以不同的符号表示人体、方向、高度、时间、腿的重心、腿的姿态、手的姿态、身体的姿态、头的姿态等。纵向看表示按节拍进行的舞蹈动作，横向看表示每拍中身体各部位的配合。由于此谱以人体动律学为基础，可以科学严谨地记录动作与节奏的变化，具有精确性和灵活性，因此被广泛应用。
第二篇：外国舞蹈史
绪
论
第一节 舞蹈概说 一.舞蹈的定义
1.“人体动作的艺术”
2.抒情性特征
3.概括性特征
二.舞蹈的构成
1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度
现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。2.舞者的三种调性---低调、中调、高调
低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞 3.舞蹈的三种调性---低、中、高
现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上 4.舞台的三种平面---门、桌、轮
5.舞台的三层空间---低空、中空、高空
三.舞蹈的特征
1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。
2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。
在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；被用作净化心灵的有效方式。
3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。
四.舞蹈的功能
有了人类，就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。
1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。
2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言
五.舞蹈的起源
1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德）
2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）
3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫）
4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）
5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒+格兰德，美人种学家摩尔根
6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论）
7、合一说：内外合一并动的结果。
六.舞蹈的分类 三分法：
1.以娱乐为目的
1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈 2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈
2..娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。2.以生命为主题
生存舞蹈、宗教舞蹈、节庆舞蹈
第一章 自娱舞蹈 一.原始舞
文物之最： 世界最早的舞蹈形象出现在西亚地区，大约公元前8000多年的“新石器时代”。原始舞
多以群舞出现；并男女分别跳舞。
1、原始舞艺术特征：
1、生活即舞蹈：人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。
2、目的性明确：目的性+模仿性
功能多样化：模仿，战争，抒情，嬉戏，狂欢之各种舞蹈。
3、大多为群舞，歌舞不分家。
4、初以自娱为主，后被用来娱神。
5、炫耀力量与耐力；节奏举足轻重；
6、男女界限严明，跳舞多为男子的特权。
二.民间舞
定义：民间舞又称民俗舞,土风舞，本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈，早期多以乡村经济
宗教，社会，政治，文化生态为土壤，倡议自娱性和仪式性为特征，并常以载歌载舞的形式出现 朝鲜族象帽舞 ；印度民间舞 ；阿尔及利亚婚礼舞蹈；犹太民间舞 ；夏威夷民间舞；希腊民间舞
第二章 芭蕾
来龙去脉
起源于15th 文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16th----19th 法兰西，鼎盛于19th下的俄罗斯，丹麦20th 走向世界
芭蕾释义
Ballet－－－芭蕾，舞剧
舞剧－－－dance drama（戏剧化的舞蹈）
广义地说，ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的的舞蹈演出，都可以称之为ballet，即“舞剧”。
狭义地说，ballet是西方的一种特定物种，是classical ballet 的略称，专指十五世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
一.芭蕾的起源（早期芭蕾）
（一）.古希腊的舞剧
希腊是古代世界的文明中心，音乐戏剧建筑雕塑和舞蹈各种艺术形式都很发达。“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现在的欧洲。”（恩格斯：《自然辩证法》）。
没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧,喜剧，拟剧的演出，没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人的技艺，很难设想会有后世芭蕾艺术的诞生。
（一）古希腊舞剧 按舞蹈特征分类：
宗教礼仪舞蹈：祭神：少女表演祭神舞；葬礼：狂舞。战争舞蹈：“皮洛斯” 家庭舞蹈：自娱性舞蹈，多半模仿劳动过程。酒神祭舞蹈：“科莫斯”宴会结束时表演。后演变成为庞大的歌队，称为希腊喜剧的雏形。
（二）.古代罗马的拟剧 拟剧（拉丁文pantomim，“用模拟再现一切”），亦译为“哑剧”。古希腊艺术传入罗马后，当地居民改造后的艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。到公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。最为著名的拟剧大师：巴蒂路斯，比拉德斯，被公认为罗马拟剧的奠基人。
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（三）中世纪（5末－17中）职业喜剧 早期芭蕾形成的因素 封建教会（禁欲主义）vs.民间歌舞（产生职业艺人）
杂耍者：（拉丁文joculator，耍滑稽戏的人，小丑）。能歌善舞，拿着盘，碟，刀，枪，剑等道具跳舞。花样多，技巧较高。
1.在戏剧结构和演出形式上：借鉴了希腊的悲，喜剧；罗马的拟剧；中世纪的职业喜剧。2.罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用。
3.最初的芭蕾动作语汇，搬用的最初宫廷舞会上的舞步以及吸收整理了种种形式流传下来的欧洲民 间舞蹈。
第一部真正的芭蕾
意大利的“席间芭蕾”（1489）：有男女贵族自己饰演；包括朗诵，歌唱，乐器演奏和舞蹈表演 法国（1581）：《王后的喜芭蕾》。全长5小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌朗诵和杂耍表演。演于巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅。
戏剧结构的雏形＋人物形象，第一部“真正的芭蕾”。
三.路易十四与宫廷芭蕾
吕里：1631－1687，意大利人。从仆役到宫廷小提琴家与作曲家，为歌剧，芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。1672年，被任命为皇家音乐院的首任院长。作品：歌剧芭蕾《爱的凯旋》1681，《和平田园牧歌》1685等。与莫里哀合作芭蕾喜剧《讨厌鬼》1661等。吕里注重音乐与舞蹈的联系。他的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。
皮埃尔.博尚:1636－1705.法国人。巴黎宫廷乐团任乐师和舞蹈演员。1661年被路易十四国王任命为皇家舞蹈员的院长。他把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。法国芭蕾从之前的支离破碎，互不连贯的舞蹈节目，几十年间发展成为具有简单的舞蹈情节，和较复杂的舞蹈技巧，博尚是功不可没的人
四.皇家舞蹈院与皇家音乐院
为促进芭蕾艺术的快速发展，成立学术研究所和剧场。皇家舞蹈院：1661－1680。由13名最有经验的舞蹈老师组成。研究舞蹈队形，花样和动作。按宫廷审美规范分类整理并定名，沿用至今。教师资质的严格审核。
意义：它对形成中的古典芭蕾起到了规范，奠基的历史性作用。但缺乏科学化系统化的教学工作。在某种意义上阻碍了芭蕾作为独立举重的发展。
剧团：皇家音乐院
1671年成立，名为“皇家音乐舞蹈院”； 1672年吕里将该院改名为“皇家音乐院”，任院长。1875年迁入新建剧场并改名为“巴黎歌剧院”（Grand Opera,).1713年在芭蕾歌剧院下面成立了第一所舞蹈学校。
芭蕾艺术的种类
马术芭蕾p50 席间芭蕾p51 幕间芭蕾p51 喜剧芭蕾p52 歌剧芭蕾：在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，最终取代了“喜剧芭蕾”p52－p53。
芭蕾歌剧：p54（早期，浪漫，古典，现代）
戏剧芭蕾：讲故事 p54。（早期，浪漫，古典，现代）。《罗密欧与朱丽叶》 心理芭蕾p56
交响芭蕾p57
二.前浪漫主义芭蕾
18世纪
（一）.启蒙主义对其的影响
新兴资产阶级 vs.封建势力（第一，二等级）－－资产阶级革命－－－启蒙运动。
启蒙主义者：孟德斯鸠，伏尔泰，狄德罗，卢梭，霍尔巴赫：“自由，平等，博爱”。
地点：英国－－法国
启蒙主义对其的影响
十八世纪法国芭蕾的审美思想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的。他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是有自然创造的东西没有不正确的”的原则，艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然素材精心加工出来的结果。
启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的风格，提倡现实主义的表演风格。
（二）.18世纪的法国芭蕾
拉芳丹：开女性芭蕾艺术表演之先河
玛丽.卡马戈：1733年，伏尔泰说：卡马戈是“敢于与男子比试高低的女演员”。
玛丽.萨莱：使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术。
让一乔治.诺维尔：1760年发表《舞蹈与舞剧书信集》。其改革的意义在于他把18世纪受到革命洗礼的新近的法国资产阶级思想原则灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不能成为空洞的华丽的娱乐，而要成为严肃的有意义的演出，在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。“舞蹈界的莎士比亚”。
诺维尔的改革思想
1.情节芭蕾：“舞蹈分为两类：第一类是机械的或者说技术性的舞蹈；第二类是哑剧的或是情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话，用他们的动作对称，辉煌舞步⋯⋯来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称为‘情节’舞蹈，失误者的灵魂。它给予前者以生命和表现力，在于人眼目的同时感动心灵，用扣人心弦的激情充满心灵”。
2.主张大自然是唯一的审美对象，灵魂的源泉，是情节芭蕾的范本。
3.重视戏剧结构，同时强调舞剧的特殊性。
4.重视情感表达，反对偏重舞蹈技巧：“要精神与身体同时并重，否则，要是演员不能为自己的角色强烈感动，不能真实地掌握角色的性格，就无法自称获得成功和给人以喜悦”。
5.强调舞蹈艺术家地全面修养。
多贝瓦尔与《关不住的女儿》1789 多贝瓦尔创作特点：富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸收法国和各国民间舞蹈。其在理论上主张哑剧与舞蹈量大要素应在舞剧演出中达到优级的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分实现上述思想。
1789年首演于法国波尔多。
情节：丽莎是一位淳朴活泼的农村姑娘，她不顾母亲的反对，长工科林斯偷偷相爱。但贪财的母亲出于对金钱的崇拜，想把女儿许配给富有的邻居魔方住的傻儿子阿兰。在唱功的帮忙安排下，科林斯躲在麦秸捆中混入丽莎家中，与她幸福约会，沉醉于热恋和对未来的憧憬之中。不料母亲突然从外面回来，柯林斯急忙躲入储藏室。母亲发现丽莎偷懒不肯干活，又不肯嫁给阿兰，一怒之下把她也关进了储藏室。在公证人陪同下磨坊主带领儿子来订婚，然而打开储藏室的小门时，走出来的是一对恋人——丽莎和科林斯。母亲无可奈何，只好答允了丽莎和科林斯的请求，为他们祝福。
分析：
此舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美思想和舞蹈改革的理论主张。
它采用写实的手法，较多的利用了生活中的服装和舞蹈动作。 它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点。尽管没有台词，观众对情节也可以一目了然。
它对后世发生巨大影响：《吉赛尔》第一幕就是对它第一场的模仿。
第五章
古典芭蕾1887－1898 西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－1910
1、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：
2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。
佩蒂帕的贡献
在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：
1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。
2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；
3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”
佩蒂帕的舞蹈思想
思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。
作品欣赏与分析
1、欣赏作品《唐吉诃德》片段 p94
2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。
3、舞蹈作品《舞姬》p95
4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭 蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。
5、作品《睡美人》：19世纪芭蕾百科全书
此作品最终的成功还有一个致关重要的因素,那就是柴科夫斯基的加盟,这是他第二次为舞剧创作音乐,也是第一次和彼季帕合作,从现在的角度看,我们很明白这样的梦幻组合将创作出一个怎样的舞台奇迹,然而当时的柴科夫斯基(1988）却对舞剧音乐创作缺乏热情和信心,而原因就是1877年初次排演失败的《天鹅湖》.然而,真正的艺术家不会在被点燃激情的时刻放弃创作,《睡美人》正是这样一个题材,在和符谢沃洛日斯基,彼季帕沟通了创作思路后, 柴科夫斯基被这里大有可为的音乐创作空间深深吸引.小红帽,穿靴子的猫,蓝鸟都可以成为舞剧中的元素,如此富有童话色彩的作品使柴科夫斯基又一次走上了舞剧音乐创作的道路.6、对于彼季帕来说,创作《睡美人》也是一次非常成功的尝试,他非常重视和柴科夫斯基的合作,正是 由于双方的相互尊重,才为这一次天才合作奠定了成功的基础.1889年5月，柴可夫斯基完成了《睡美人》的乐谱。在乐谱的最后一页，柴可夫斯基写道：“1889年5月，晚上8点整，我完成了手稿。感谢上帝！（去年）10月我写了10天，（今年）1月我写了三个星期，现在，又是一周！大约用了40天……它（《睡美人》）充满了诗意，极大地激发了我的灵感。我已经被它俘获。”与《天鹅湖》不同，《睡美人》首演之后连续跟进了约50场，获得巨大成功。
列夫.伊凡诺夫
（1834－1901）
《胡桃夹子》最初的作曲计划是由佩蒂帕撰写的，作曲家柴可夫斯基觉得无法接受，不少地方突破了佩蒂帕设下的条条框框。伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现叫响原则。
舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。一百年来，世界各国舞台上出现过大批大同小异的演出版本。
在《胡桃夹子》中，伊凡诺夫遵循的创作原则是与佩蒂帕的原则有所不同的。
第六章 现代芭蕾1909-1977 一.现代芭蕾的显著特点
1.与古典唯美主义的对立
2.创作思想自由开放，多元素吸收
3.创作手法多样化，提倡创新。4.内容与形式上，与现代舞一致。
5.作品规模和长度上，短小多变。
代表人物 早期阶段：
1.谢尔盖.佳吉列夫1872-1929 古典芭蕾的传播者与奠基人
2.米歇尔.福金 1880-1942 现代芭蕾之父 代表作品 现代芭蕾处女作《仙女们》1909；1914年英国《泰晤士报》上的《现代芭蕾宣言》P106 3.瓦斯拉夫.尼金斯基1890-1950 “20世纪最伟大的芭蕾表演家”：除主演了《仙女们》等代表性现代芭蕾，更是编创了《牧神的午后》（1912）《春之祭》两部至今依然具有超长魅力的现代芭蕾。莱奥尼德.马辛 1895-1979 开交响芭蕾之先河
布朗尼斯拉瓦.尼金斯卡：1891-1972 表演家，编导家，教育家。“构筑20世纪的编导家之一”
• 乔治.巴兰钦 1904-1983 编导《阿波罗》1928，《浪子回头》1929这两部20世纪现代芭蕾的上乘代表作。
• 安娜.巴甫洛娃 1881-1931 “20世纪最伟大的芭蕾女演员” “不朽的天鹅” • 塔玛拉.卡尔萨文娜 1885-1978：表演家，作家，教育家。
• 恩里科.切凯蒂 1850-1928 “芭蕾史上最伟大教育家之一”：表演家，教育家。• 玛丽.兰伯特：1888-1982 英籍波兰表演家，教育家。• 妮奈特.德瓦卢娃：1898-2024英国皇家芭蕾舞团奠基人。
• 亚历山大.高尔斯基：1871-1924 “苏联现实主义戏剧芭蕾的奠基人之一”，芭蕾改革家。• 费多尔.洛普霍夫 1886-1973：表演家，编导家，教育家。
• 卡西扬.格列佐夫斯基 1892-1909：芭蕾表演家，编导家，奠基人。
阿格丽彼娜.瓦岗诺娃 1879-1951：俄国芭蕾表演家，教育家。
中期：
• *乔治.巴兰钦
林肯.科斯坦
*伊戈尔.斯特拉文斯基
欣赏《春之祭》片段
• 谢尔盖.李法
弗雷德里克.阿希顿
彼得.古雪夫
加林娜.乌兰诺娃
玛雅.普利谢茨卡娅 • 伊韦特.肖维蕾
安东尼.图德
罗斯基斯拉夫.扎哈罗夫
莱奥尼德.拉夫罗夫斯基
晚期：
• 莫里斯.贝雅
约翰.克兰科
肯尼斯.麦克米伦
杰罗姆.罗宾斯
尤里.格里戈洛维奇
• 鲁迪.范.丹茨格
鲁道夫.努里耶夫
米哈伊.巴里什尼科夫
卡拉.弗拉奇
第七章 当代芭蕾 1977－2024
两个阶段
1977－1999 基里安任荷兰舞蹈剧院艺术总监
1999至今
第一阶段代表人物 第一阶段：伊日.基里安“舞蹈，用身体去探索人类的灵魂”
《代表作品：《川流不息》、《D调交响曲》、《小交响曲》、《婚礼》、《跺地起舞》、《顽童惊梦》、《板凳游戏》、《不再儿戏》
编舞特点：
－作品节奏鲜明，乐感细腻，调度考究，结构清晰
－善于将畅若流水的古典芭蕾与奇思异想的现代舞融为一体
－不炫耀高难技术动作，而更为关注人类命运并抒发田园诗意
基里安之贡献：为世界级舞团荷兰舞蹈剧院创造了一种展新的结构 p146: 一团，剧院主体，整个舞团的最佳表演阵容。
二团，实习演出团，为附属舞校优秀毕业生提供实践机会。
三团，专为5位不惑之年的表演家创立的小型演出团。
欣赏基里安作品：黑白芭蕾
第一阶段：威廉.福赛斯
美国芭蕾编导大师威廉·弗赛斯是全球公认的最著名的当代芭蕾编舞大师之一，30余年来始终活跃在世界舞坛之巅。威廉·弗赛斯在二十岁刚出头时便到欧洲发展，曾任德国斯图加特芭蕾舞团驻团编导、法兰克福芭蕾舞团艺术总监，并且于2024年以自己的名字独立建团。中国观众所熟知的《多少悬在半空中》正是他的一部经典作品。威廉·福赛斯的舞蹈创作以标新立异的巨大原创力著称于世，赋予了芭蕾这一古老的艺术以全新的面貌，同时在古典芭蕾技术体系的基础之上加入了21世纪动感十足的流行文化的元素。
欣赏《多少悬在半空中》片段
第二阶段代表人物
纳乔.杜阿托 ：西班牙当代芭蕾编导大师
编舞特点：将古典芭蕾的条件，能力，技术和流畅同现代舞的观念，时代，个性与原创等各种优势有机地融为一炉，不仅大大地增强了芭蕾舞者的躯干表现力，且把全球当代芭蕾的创作提升到一个新的水平。
戴维.宾特利
西尔维.吉扬
十.古典现代舞1926－1960 玛莎格莱姆
收缩－放松 美国现代舞最重要技术体系的动作原理和简称。
－对呼吸的能动把握
－对脊椎灵活性的训练
－腹肌痉挛般的“收缩－放松”
这三者协调作用产生的能动力，由此艺术地再现生命地原始过程。
多丽丝.韩芙丽
倒地－爬起：动作根本上的平衡；动作的戏剧性
倒地－激动人心的危险
爬起－宁静与平和的反应
动作要素：
节奏：地心引力的作用
力度：强度的变化
图形：补偿性动作
默斯.堪宁汉
机遇编舞法：后现代舞的基本创作观念和方法之一
－《易经》赋予的灵感：“非确定性”思想。－以“投掷硬币法”来结构动作和组合舞蹈影像
学习运用计算机编舞法的第一人
十一.后现代舞
1960初－1980末
另辟“纯舞蹈”蹊径，与“古典现代舞”背道而驰。动作来源于日常生活，兼收并蓄的自由风格。
革命性，创造性，实验性，可能性 特征：1消除艺术门类的鸿沟
2灵活性与自由性“一切动作皆是舞蹈”
3兼收并蓄塑造了不同的
风格特色和审美理想
4“过程即目的”
5反对崇拜权威，自由至高。
贾德逊舞蹈剧院：
对于“舞蹈是什么”进行了身体力行的创新性革命。
放松技术：崔莎.布朗。美国后现代舞大师。后现代舞自古典现代舞规范中解放出来后从精神到肉体的整个状态。
“即兴编舞法”：后现代舞的基本创作观念和方法之一。似思考活动中的联想，是一种“最为自发，最为原始，最为自然，最有创意”的过程。
“接触即兴法”：“限定性即兴”中的一种，动作原理p210。
“环境编舞法”：后现代舞的基本创作环年和方法之一。在自然环境或生活空间中，创作和表
演舞蹈。
十二.后后现代舞 1980末－2024 舞者构成：文理生，具舞蹈选修课背景。东西方舞蹈文化集大成者。
舞蹈思想：融会贯通的思想理念；通俗而不庸俗，流行照样严肃。
表现手段：行为艺术。融多种艺术元素于一身：戏剧，声乐，马戏，各种音响设备等。
创作理念：走出排练厅，舞台，剧场，舞蹈范畴，用身体去反映社会和人生的热点问题
十三.德国现代舞 1914－2024 一表现派舞蹈
亦称“新舞蹈”“德国舞蹈”“中欧舞蹈”，以反对古典芭蕾为宗旨，现称为“现代舞”。
“人体律动学”：鲁道夫.冯.拉班借助于几何原理，对动作形式以及舞者与空间的变化关系进行
了科学的分析，并将这些动作形式和变化关系放进“二十面体”这种几何形式中。
拉班舞谱：动作被记录在乐谱上，纵向出现在谱面上，识谱要自下而上地进行。是已出现的，最重要的与最完备地动作及舞蹈记谱体系。
代表人物
玛丽.魏格曼
－创作思想：身心一元论“没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，就没有舞蹈：。
－舞蹈构成：空间，时间，能量是舞蹈构成三大要素
－作品表现思想： 1表现人类物质世界和物质需要的 2表现人类的欢乐情绪的 3 表现人
类的精神世界的作品：《女巫舞》p243 二 舞蹈剧场（1932至今）
舞蹈剧场：两大流派： “表现论”和“模仿论”vs.纯舞蹈的“形式论”p247 形式：1“既不传情又不达意，为动作而动作”；2舞蹈语言的生活化非艺术化
内容：极端的政治化&极端的非政治化 什么是舞蹈剧场？
1.世界當代三大新舞蹈流派：-舞蹈剧场，美国后现代舞，日本舞拓
2.诞生：20世纪70年代，德国“乌普塔舞蹈剧场” 成立.3.特征:表现形式与内容更加自由:
-形式：歌剧，音乐，舞台布景，道具，表演者语言，肢体；
-内容：包罗万象。芭蕾？非芭蕾？现代舞？任何艺术，甚至生活……
关于皮娜（1940-2024）
祖籍：菲律宾 1973年任德国乌普塔舞蹈剧院院长兼首席编导家 代表作：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡馆》，《交际场》（青少年，老年）《康乃馨》
皮娜的话：“我在乎的是人为什么动，而不是如何动…” “舞步总是来自其他什么地方，而从不来自两条腿”。“即使是一个轻触也是舞蹈，是人类最真实情感的呈现。”
身体剧场（1980至今）
身体剧场：极力强调身体张力及表现力的舞蹈形式。更强调以身体而非大脑为主要手段的创作。是肉体的，本能的冲动。
Dv8:1986年由L.纽森创办 p262 作品：《清一色男人的垂死梦》p265
当代舞（1920至今）
当代舞：早期是现代舞的姊妹，后又密切借鉴古典芭蕾的元素与现代舞的共同之处：p268
第三篇：外国舞蹈史
一、填空题。
1． 中国文豪（闻一多）称“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”
2． 神秘的东方舞被称为称（“东方芭蕾”）。3． 夏威夷草裙舞的风格特征（艺术性）、（娱乐性）。4． 香港三大专业舞蹈（香港舞蹈团）、（香港城市当代舞团）、（香港演艺学院）。5． 香港四个民间舞组织（香港芭蕾舞会）、（香港舞蹈总会）、（香港舞蹈团体联合会）、（香港舞蹈联盟）。
6． 台湾舞蹈的种类（现代舞）、（芭蕾舞）、（爵士舞）、（民族舞）、（土风舞）。7． 朝鲜族舞蹈的主要形式（农乐舞）、（假面舞）、（剑舞）、（长鼓舞）、（扁鼓舞）、（扇舞）、（拍打舞）、（顶水舞）。8． 朝鲜著名的民间舞有（《农乐舞》）（《长鼓舞》）、（《僧舞》）。9． 韩国舞蹈界四足鼎立的繁荣局面（传统舞）、（创作舞）、（芭蕾舞）、（现代舞）。10.韩国、朝鲜半岛新舞蹈的开拓者是（崔承喜）、（赵泽元）。11.韩国的六种传统舞蹈包括（萨满教）、（佛教）、（儒教仪式）、（宫廷娱乐）、（乡村或民间舞蹈）和（假面舞剧）。
12.韩国创作舞经历了（开创期）、（兴盛期）、（维持期或衰退期）。13.日本三大古典舞（舞乐）、（歌舞伎）、（能乐）。14.歌舞伎始祖是（阿美国）的《念佛舞》。
15.（歌舞伎）和（中国京剧）素有“东方艺术传统的姐妹花”之称。16.日本的传统舞蹈有（歌舞伎）、（雅乐）、（能乐）、（文乐）、（狂乐）、（琉球舞蹈）、（乡村歌舞伎）。
17.印度十分常见的神像是（舞神）。18.印度文学宝藏两史诗（《摩诃婆罗多》）、（《罗摩衍那》）。19.印度古典舞的三大要素（尼里塔）、（尼里提亚）、（那提亚）。20.（瓦加诺娃）是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。21.（诺维尔）是（情节芭蕾）的奠基人。
22.俄罗斯音乐所表现出的强烈的（民族性）成为（标题舞）和（日常圈舞）的基础。23.活跃在俄罗斯的法国编导有（狄德洛）、（塔里奥尼）、（佩罗）、（圣利翁）、（勃拉齐斯）。24.（瓦尔贝赫）和（格鲁什科夫斯基）将文学著作搬上舞台。25.20世纪20年代（《绿桌》），编导家（尤斯）是（舞蹈剧）的奠基人和铺路者。26.传统的英国民间舞蹈是（乡村舞）。
27.在英国20世纪芭蕾史上有两位女杰被誉为“英格兰 现代舞之母”，她们是“伦敦舞蹈艺术学校”和“皇家芭蕾舞蹈团”的创始人（妮奈特·德·瓦卢娃）和“兰伯特舞校”及“兰伯特芭蕾舞团”的创办人（玛丽·兰伯特）。28.英国芭蕾学派就是（阿希顿）和（麦克米伦）。29.第一部真正的意大利歌剧是（《围攻罗斯特》）。30.17世纪后期英国最重要的音乐家是（普赛尔），代表作（《达朵和埃涅阿斯》）。31.（《吉赛尔》）有浪漫主义芭蕾舞剧代表作“芭蕾之冠”的美誉。32.英国的民间传统舞蹈在英格兰有三类：（剑舞）、（摩里斯舞）、（乡村舞）。
二、名词解释
1． 歌谣舞：是一种载歌载舞的形式，大致可分为手拉手和不拉手两类，而表现内容则有男子祈祷许愿的舞蹈，女子消怨解恨的舞蹈，以及颇具浪漫主义色彩的女性与月亮对话的舞蹈。
2． 即兴舞：又称讽刺舞，是舞者于情绪高涨时，自由地即兴发挥的舞蹈，能够突出地表现每个朝鲜人各自的性格和气质。
3． 处容舞：即东海龙舞，是韩国的一种非礼的古典舞蹈，这种舞蹈原来是一种独舞，后来成为一种双人舞，到朝鲜时代初期成了一种四人舞。
4． 歌舞伎：是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户时期，近400年来与能乐、狂言保留至今，借用汉字正名以前原来的意思“顷斜”因表演时有一种奇异的动作，后来给起雅号“歌舞伎”，歌代表音乐，舞代表舞蹈，伎代表表演的技巧。5． 纯舞蹈：指没有故事情节，只是用肢体来表现不同的韵律、节奏和动作。
6． 东方舞：狭义，指流行于埃及、土耳其等中东国家的肚皮舞；广义。指整个东方国家，即亚洲和非洲等国家的舞蹈。
三、简答题。
1． 法国领域的三个世界第一。
答：①巴黎歌剧院，芭蕾舞蹈团——当今世界最强阵容； ②世界上第一所正规的芭蕾教育机构——皇家舞蹈学院； ③世界第一个穿足尖鞋的女演员——塔里奥尼。2． 台湾舞蹈的优势与不足。
答：①优势：a 中西合璧
b 专业人才的自由流动 c 舞蹈行政管理人才，训练有素 ②不足：a 对评论、史论人才的培养尚未得到足够的重视
b 没有独立的舞蹈专业刊物
c 由于缺少理论方面的人才，致使台湾在舞蹈出版方面相对匮乏 3． 印度古典舞可分为那三种形式？
答：①纯舞蹈指没有故事情节，只是用肢体表现不同的韵律、节奏和动作；
②有表演的舞蹈有一些情节和内容，也歌颂祈祷某种神灵或英雄，故事不要求完整，通常是独舞，在叙述故事情节是一人可扮演多人的角色
③舞剧有完整的故事情节，有众多的演员合演，每个扮演各自的角色，演员在舞台上，可以说，也可以唱。
4． 在香港（城市当代舞团创办人）舞蹈发展中曹诚源成功的经验有哪些？
答：①为人豁达和用人得当是他的成功之处
②与搭档黎海宁20多年的精诚合作，为舞团的壮大凝聚了力量
③合理高效的舞团结构与行之有效的行政管理则是该舞团稳步发展的有力保障 ④以推动整个香港舞蹈和文化建设为己任。5． 玛丽·魏格曼在舞蹈史三大贡献有哪些？ 答：①德国著名现代舞蹈家，欧洲表现主义现代舞创始人，被认为是继邓肯之后对现代舞产生最显著影响的舞蹈家
②贡献：在舞蹈构成上，他的观点是：时间与能量是赋予我的以生命活力的三大要素;在舞蹈原理上，她的“紧张—弛缓”与美国现代舞家的“收缩—放松”动作原理上相似； 一是丰富与发展了即兴舞蹈，二是丰富与发展了无音乐舞蹈，三是她和拉班共同创造的德国现代舞体系对欧亚三大洲的现代舞祈祷了播种的作用。6． 印度古典舞的风格样式。
答：①印度古典舞的形象经过很长的时间雕琢才逐渐形成②印度古典舞在技术上遵循城市化、提炼化和规范化的原则
③表演程式在印度古典舞中并不是一朝一夕就能形成的，需要日月积累的锤炼
④印度古典舞种情感的表达主要是通过演员训练有素的身体，加以表现的意愿和清醒自觉的理性去进行的。
7． 俄罗斯芭蕾舞的革新家福金的主张和影响。
答：福金被誉为芭蕾艺术的革新家，主张继承古典芭蕾的传统，同时又要有所创新，他主张，每部作品中“创新出符合于情节，能够体现时代精神和民族性格，最有表现力的新形势”。他在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等方法，加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感，福金对芭蕾的革新对29世纪苏联和欧美乃至全世界的芭蕾艺术的发展都有极为深远的影响。
8． 英国克兰科的创作手法和艺术风格是什么？
答：克兰科既精通俄罗斯芭蕾，又益于英国皇家芭蕾的传统，他融会贯通，大胆实践，创造出自己独特的风格，他的作品既富有高度戏剧性，而又不陷阱哑剧的泥坑，具有高度舞蹈性，既有大写意的手法，又不失人性细腻深入的刻画，既有历史的真实感，又不乏现代气息，而他那充满情感和诗意、流畅新颖的双人舞，尤令人叫绝，给我们留下那一忘怀的深刻印象。
9． 美国现代舞鲜明特点以及伊莎多拉·邓肯的主张各是什么？
答：美国现代舞鲜明特点：反映西方社会矛盾和人们的性；人们的心理特点，故称“现代舞”，亦有称“当代舞”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等，英文名为modern.Dance.伊莎多拉·邓肯的主张：伊莎多拉是现代舞的创始人，她反对芭蕾程式和形式主义倾向，提供以自然的舞蹈动作，自由的表现思想感情，这不仅对僵化了的传统观念是个冲击，为现代派舞蹈的发展开拓了广阔天地，同时也使舞蹈艺术从少数权威垄断中解救出来，成为群众艺术。10.澳门舞蹈的特点有哪些？
答：①无专业舞蹈团，业余活动丰富、活跃
②中国传统民间舞广受欢迎，并广泛参与
③政府和社区热爱舞蹈，创办各种舞蹈比赛活动
四、论述题。
1． 简述伊莎多拉·邓肯的主张与成就。
答：①伊莎多拉•邓肯是现代舞的创始人，她反对芭蕾程式和形式主义倾向，提供以自然的舞蹈动作，自由的表现思想感情，这不仅对僵化了的传统观念是个冲击，为现代派舞蹈的发展开拓了广阔天地，同时也使舞蹈艺术从少数权威垄断中解救出来，成为群众艺术。
②由于现代舞不是一种固定的舞蹈形式，它的特征不仅表现在创造方法上，也不止是训练体系的不同，它还强调发挥艺术的个人特点，每个艺术家都可以创造出她的“法典”。③大舞蹈家邓肯的去世，使女人真正领悟到舞蹈的愿意，是来源于造物主创造了女人与首肯、赞美和感激，她为后人留下了《夜曲》、《努力进行曲》、《俄罗斯工人之歌》、《革命者》、《母亲》等现代舞杰作，最令人瞩目的，应是她那部传奇式的自传《我的生活》——不仅作为20世纪舞蹈革命的宣言广为流传，而且被各国女大学生们奉为新时代、新女性思想解放的“圣经”，更作为第一部舞蹈家的著作，堂而皇之地步入了《世界经典文库》的行列，为世人所敬仰。2． 试述俄罗斯芭蕾历史的进程以及芭蕾学风的形成各是怎样的？
答：历史进程：①俄罗斯芭蕾舞于15、16世纪发源于意大利，17世纪后期芭蕾传入俄国，1673年外国演员带来了最早的节目，进入18世纪，皇室对芭蕾舞更感兴趣，1738年在圣彼得堡建立了第一所舞蹈学校，重点就是教学芭蕾舞。
②19世纪中叶40年代，外国舞蹈家们频繁访俄，塔里奥尼父女，佩罗圣·列翁等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生们约翰逊（在圣彼得堡）布拉西斯（莫斯科）的教学活动，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾的发展起到了极大的促进作用。
③在“俄罗斯舞派”的形成和发展中，法国芭蕾编导佩蒂帕、意大利的切凯蒂为俄国芭蕾艺术的发展，特别是在培养芭蕾人才方面也作出了巨大的贡献。19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移到俄国了，这一时期，在俄罗斯的舞台上创作和演出了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等一大批优秀剧目，浪漫主义芭蕾达到了新高峰。
④从此俄国在世界芭蕾史上开始占有重要位置，切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦家诺娃和福金
⑤十月革命胜利之后，苏联教育人民委员会卢纳察尔斯领导舞蹈界为建设新的苏维埃舞剧进行了努力，在实际发展中，苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾的优势传统，并 进行创新，逐步形成了在新的历史条件下的崭新艺术。⑥40到50年代，苏联芭蕾艺术把戏剧化作为发展的主流，促进了芭蕾艺术的发展与繁荣，但在一定得程度上也带来了消极的影响
⑦1957年基洛夫芭蕾舞团上演格里戈罗维奇的《宝石花》是个转折点，预示苏联的交响芭蕾获得了重视，在交响芭蕾占主导地位的时期，戏剧芭蕾仍继续发展，并有名作《哈姆雷特》等问世
⑧苏联解体后，俄罗斯对艺术创造不再有现实主义要求的限制，在芭蕾舞创作方面更加自由，特别是90世纪初，俄罗斯境内出现了大量的独立芭蕾舞团体，在这些独立的芭蕾舞体团里，芭蕾舞艺术更加个人化，出现了很多新创作，更多地使用了现代舞、自由舞和其他舞蹈语言
⑨1991年后，重新认识和评价十月革命时期流亡国外和苏联时期逃判的俄罗斯芭蕾舞演员和编导在欧美取得艺术成就，认可这些成绩也是俄罗斯芭蕾艺术发展的一个重要部分，并被写入《俄罗斯芭蕾舞全书》。
学风的形成：①俄国芭蕾吸收了意大利的技巧，法兰西的风格，丹麦的教育体系，在立足于本民族文学艺术的基础上给俄罗斯演体型特点，创立了俄罗斯的芭蕾学风，训练成功许多出售的芭蕾舞蹈家，还培养了杰出的编导。
②在这个体系的创立阶段约翰逊和切凯蒂做出了杰出的贡献，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾的发展起到了极大的促进作用。在培养芭蕾人才方面，也做出了巨大贡献，切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦家诺娃和福金。
3． 试述香港舞蹈有何特色。
答：早在6000年前的新石器时代，香港舞蹈就揭开了香港文明史的序幕，北宋末年和清末便已有大量的客家迁入香港，他们的涌入带去了当地舞蹈，20世纪初，一些俄国侨民曾在香港开办了几家芭蕾舞学校，但未能普及。① 第一特色快，这不单指舞蹈动作的节奏和场景的转换，而更是编舞家们编舞心灵的快捷，香港三个职业舞团全年合共推出十五台全新节目，再让其它半职及业余团体的演出，以及有限的编舞家人数来说，可算是创作惊人。② 第二特色轻，轻是虚无，不是浮夸，而是被压在沉重包袱下的举轻若重，今日属于香港的编舞家们成长于殖民教育体系下，因此被认为普遍缺乏民族历史意识，当代人感叹香港没有足够重量级的作品去咏怀香港历史，却不知舞蹈家们正以无根而轻盈的方式去摘取这个城市的记忆，以没有包袱而轻巧的手段重塑这个城市的面貌。③ 第三个特色冷，冷是一种态度，是对历史的怀疑，是对社会的信任，而产生的冷漠和冷淡，九七前香港时空造就下的舞蹈家们既不能成为欧洲殖民宗主国建构的一部分，又不愿溶入相对封闭的中国文化系统，所以最佳的方式莫如冷眼旁观，以稍精彩介入却随时抽离的态度去选择编舞的题材和表现手法。④ 第四个特色锐，香港舞坛的竞争颇为激烈。生存不易，不过，香港的好处是，只要你愿意，那管你来自什么地方，说什么方言，跳什么风格的舞，都可以留下来成为香港舞坛一份子。这样龙蛇混杂的情况，使其中最优秀的舞蹈家锻炼出敏锐的头脑和锋锐的目光，才能在纷纭扰攘中冒出头来。
香港的舞蹈，快、轻、冷、锐，概括了本地最优秀编舞家们的创作面貌，同时也反映这个城市的特质，这个城市曾经是个殖民地，到现在仍是开放得不设防，有人嫌它不够深刻，不够凝重，不够热情，不够博大而对之嗤之以鼻，但也有人因为他的快、轻、冷、锐而对之加倍爱惜。
4． 试述朝鲜舞蹈文化特点和影响。、答：朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在古代的扶余，高句丽及朝鲜半岛的传统文化的基础上形成的，后又在这个东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅，含蓄等特色的舞蹈。
朝鲜族舞蹈动作多为即兴的，其特点幅度的，表演者的内在情绪与动作和谐一致，表现潇洒、欢乐的情绪，其伴奏音乐旋律优美节奏多变。朝鲜族舞蹈主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等朝鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。
朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静，柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的百鹤，其中著多的民间舞有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》，身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》，代表了朝鲜民族的舞蹈艺术精华的《僧舞》，此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间的舞蹈也广为流传，朝鲜舞蹈在中国也得到了充分发挥。
朝鲜舞蹈1959年先后成立了中国音乐、舞蹈协会的各延边分会，驰名中外的延边歌舞团已有50年左右的历史，他们出色的创作和表演了大量民族歌舞受到了中外人士的普遍爱好。
成立于20世纪80年代初期的延边残疾人艺术团，同样以精湛的表演艺术得到了国内外的一致好评，自20世纪40年代中期以后，东北朝鲜族先后成立了东北新兴艺术协会，哈尔滨朝鲜艺术馆、牡丹江市朝鲜艺术馆等全面负责当地的朝鲜族文化艺术活动的组织与管理，积极促进了朝鲜族文化事业的发展。
第四篇：外国美术史名词解释
风丹白露画派
在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。主义画家罗索和普利马蒂乔。贝.切里尼 让.库赞
正面律
正面律是古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面；人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
古风的微笑
主要指的是古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种样式在人体的比例研究上有一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此称为“古风的微笑”。普罗旺斯画派
在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是普罗旺斯画派。
夏隆东（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》
尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》
威尼斯画派：
产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
威尼斯画派
威尼斯画派的主要特点：作品多呈现欢乐的情调，画家们喜欢用裸体形象来表现，宗教观念比较薄弱。作品的色彩鲜明，色调饱满，明快，对欧洲17、18世纪的绘画有这深远的影响 乔尔乔纳（1477-1510年）
威尼斯画派主要的代表画家。他的老师是乔万尼.贝里尼，威尼斯画派的创始人。代表作品：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《三位博士》
提香（1488-1576年）
威尼斯画派的代表画家。
代表作品：《花神》《丹娜伊》《乌尔比诺的维纳斯》
《神圣与世俗之爱》
丁托列托（1518-1594年）
代表作品：《圣马克的奇迹》《银河的起源》《天国》
《浴后的苏珊娜》
创世纪
《创世纪》是米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作的西斯庭礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独立性，在天顶中他同样是通过神的题材表现人的伟力。在《创世纪》中，米开朗基罗把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触：在《偷吃禁果》中，他又强调人物自主独立的情感，使夏娃的表情充满挑战；在《洪水》中则是充满了戏剧性，一系列个别的悲剧情节背后透漏的是人的信心。
拉斐尔
圣乔奥.拉斐尔（1483-1520年）画面中洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静和幽雅的节奏感。
文艺复兴“三杰”之一，著名画家。
代表作品：《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》等。
印象主义
印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
后现代主义
是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
野兽主义
背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。
特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。
地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞
主将：马蒂斯(1869——1954)：
20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速 粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。
表现主义
十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。
表现主义
背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。
特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
主将：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)
他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。
刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：
1)桥社——1905年创于德累斯顿
成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒
特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。
代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》
2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑
成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利
康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国)
青骑士的精神领袖
A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。
B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。
C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。
D、也含有一定片面性：过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
代表作品：《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》
青骑士和桥社的区别(略)
新客观社——德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年。
代表人物：贝克曼《巴登的舞蹈》 格罗兹《自杀》《社会栋梁》
泛表现主义(略)
巴黎画派(略)
超现实主义
背景：主义运动波及各个文艺领域。运动中心在巴黎。是从达达内部分化出来的。1924年到30年代末是超现实主义的活跃时期。
特点：文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。有比较肯定的信念和纲领，深受佛洛伊德意识理性论的影响，以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。“无意识”才是精神的真实实际。
a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。
b、试图突破现实观念，把现实与本能潜意识和梦的经验相结合，达到一种绝对的和超现实的情感。
代表人物：达利(西班牙)、米罗(西班牙)、阿尔普、玛格里特
达利(1904—1989)《记忆的永恒》、《圣安东尼的诱-惑》、《十字架上的基-督》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》
米罗(1893—1983)“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”
《月光下的女人与鸟》、《蔚蓝之金》、《变身》、《家园》
波普艺术
背景： 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。特点：
A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。
B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。
C、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。
D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义”。
代表人物：汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦
第五篇：外国新闻事业史名词解释
名词解释
1、安莎社：意大利最大的通讯社，全名为意大利全国报业联合社，简称：ANSA
该社是意大利50家报社合作组成的公司，但又具有半官性，总社在罗马，其政治报道强调客观，公正，独立都重大事件不发表评论，对外注重对发展中国家的报道。
2、富格尔通讯社：富格尔商业通讯是16世纪手抄小报流行期间，德国富格尔金融贸易所编辑手抄的商业通讯，用于商业新闻的传递。福格尔通讯社沟通了业务信息，扩大了该报的影响，一度成为当时较为著名的手抄小报。
3、<每日电讯报>：1855年6月29日创办，在劳森经营时期得到真正的发展，他果断进行了革新。首先，扩大新闻报道面，重视报纸去未向，注意社会新闻病努力采写独家新闻。其次，改革版面编排，对重大消息采用大字多行标题，使之鲜明醒目。再次，劳森十分重视延揽人才。直至19世纪末，该报一直是英国发行量最大的日报。劳森被尊为“英国报业之父”。
4、手抄小报：最早出现在意大利境内的威尼斯，内容主要是商品行情、船期和交通信息，以及政局变化，战争消息等等。手抄小报不定期，沿街兜售，每分一个铜币。后来这种小报流传到罗马以及欧洲各国，就成为威尼斯小报。
5、泰晤士报：1785年元旦创刊，从19实际起至今一直是英国最有影响的报纸。政治上标榜独立，实际上是大资产阶级的舆论工具，在国际上长期充当大英帝国的喉舌。该报消息灵通，报道严肃，内容广泛，重视言论，对重要文件刊登相详尽。读者对象主要是正解、工商金融界和知识界人士。现为默克多集团控股。
6、世界电视网：1984年11月由美国新闻署建立，是世界上售价官方的国际电视台。它的任务和宗旨与美国之音相同，也是美国政府对外宣传的工具。1990年，它与美国之声合并为一个机构。
7、美联社：全称为美国联合通讯社，英文缩写为AP，在1892年成立。，是由各成员单位联合著称的合作性企业，社务为社员大会产生的董事会主持，董事会任命社长兼总经理领导日常工作，经费由社员以股款形式分担。美联社现用6种文字发稿，订户遍布100多个国家和地区，播发内容除文字新闻外，还有图片、图表、特高，以及金融、商业、体育、气象等信息，现已成为西方世界最大的国际通讯社。
8、普利策：普利策是美国现代报业的奠基人。19世纪70年代他曾创办的《圣路易电讯报》。1883年他接办纽约《世界报》，采取新的办报方针，既注重社会热点问题的评论，揭露时弊，反映民情，提倡改革，又采用煽情主义和怂人听闻的手法，大量刊登社会新闻，警事新闻，以广发行。由于普利策适应了当时社会发展的需要和广大读者的心里，因而获得很大成功。
9、火星报：是列宁领导创办的全俄政治报。1900年在德国莱比锡发刊，在列宁主持的三年间，该报积极宣传马克思主义思想，在组建新型的无产阶级政党的过程中发挥了重要的宣传和组织作用，并被俄国社会民主工党第二次代表大会确定为党中央机关报，1903年11月孟什维克篡夺了该报领导权，1905年停刊。
10、海峡时报：是新加坡重要报纸，1845年创办，用英文出版至今，1965年新击破和马来西亚分家后，它的吉隆版分离出去，另出《新海峡时报》。目前该报属于新加坡报业控股公司所有，在新加坡、马拉西亚以及东南亚地区都有重要影响。
11、数字电视：数字电视是指采用数字技术对电视信号进行处理、传输、播放的电视，数字技术能够大大压缩电视节目，增加节目传输的数量，提高信息处理和传输的质量。20世纪90年代以来，发达国家普遍积极发展数字电视。
12、斯克里普斯：美国早期报业集团的创始人之一。1878年他创办《克利夫兰新闻报》。以后又收买创办其他报纸，19世纪末形成美国第一家报业集团。
13、家庭影院（HBO）：是美国开办最早颇有影响的优先电视节目公司，主要提供电影和体
育节目。创建于1972年，现在是时代、华纳的子公司。
14、真理报：1912年俄国布尔什维克党创办的群众性日报，1914年曾被沙皇政府查封，1917年3月复刊。作为俄共中央机关报，它在准备和发动十月革命、巩固苏维埃政权以及社会主义建设过程中发挥了重要作用，1991年苏联解体后，该报演变为民办的左派报纸。
15、知识税：1712年5月英国国会通过法案，规定所有报刊一律征收印花税，同时对报刊使用的纸张征收纸张税，刊登的广告征收广告税。三者合称“知识税”。这是大资产阶级政权控制新闻传播的一种手段，严重阻碍了英国报业的发展。1851年取消广告税，1855年取消印花税，1861年取消纸张税。
16、报业集团：报业集团是企业集团的一种形式，是以报纸为核心，以报业和带有报业外延性质的实业为主体，兼营其他费报业经济实体的经济联合体。
17、新闻书：16世纪中期，西欧等地陆续出现了一些不定期的新闻印刷品，内容常为某些重大事件的报道，因新闻性明显增强，由于多为书本形式，故被成为新闻书。
18、杰弗逊：美国近代著名的资产阶级政治家，独立战争时期资产阶级民主派主要代表，它曾拟定起草《独立宣言》积极推动国会制定“人权法案”，他重视新闻自由对政治民主和探索真理的重要作用，率先提出为新闻自由立法，是资产阶级新闻自由的热烈提倡者和积极实践者。
19、CNN：即有线电视新闻网，是当今世界上最有影响的国际电视新闻网，为美国特纳公司于1980年创办于亚特兰大，当年开始像北美和拉美地区有线电视系统传播新闻，以后业务向欧洲和世界各地发展。特别是1991年海湾战争的战况直播，使他的影响大增。
20、金字塔报：是埃及和非洲的第一大报，创办于1875年，1960年收归国有后由金字塔出版社出版，社址在开罗。该报重视新闻报道特别是国际新闻的实效和质量，也注重刊载文学艺术作品，评论和专栏文章颇有分量。因此在阿拉伯国家和全世界都有较高声誉，1988年曾被“世界报纸指南组织”评为最佳国际报纸之一。
21、NHK：是日本最大的广播电视机构日本广播协会的简称，创建于1926年，战后重新改组。它是政府领导的公营企业，依据广播法设立的特殊法人，一方面接受政府的领导和监督，另一方面依法自主经营，享有自主权。它的经济基本自立，费用主要来自收视费，不播广告。现有三个广播电台、两个地面电视台、两个卫星电视台、一个国际广播电台。